La mise en scène d’un projet d’envergure demande une orchestration impeccable et une équipe de professionnels aguerris. S’étalant sur plusieurs mois, les étapes de réalisation doivent être accomplies sans trop de délai supplémentaire. Il ne faut toutefois pas se laisser intimider par la charge de travail, car la matérialisation d’une idée constitue en soi un défi relevé et apporte un agréable sentiment d’accomplissement. On vous explique ici un peu plus en détails la procédure mise en place par notre équipe.
Idéation du concept
L’idée derrière le projet Arrière-scène est née en partie des restrictions imposées par la situation pandémique rencontrée en 2020. Les artistes étant particulièrement touchés par les adaptations nécessaires, plusieurs ont vu leurs activités diminuées, voire complètement annulées. Pourtant une partie importante dans la carrière artistique est celle où l’artiste partage et échange avec le public, celle où il exprime le message porté sa voix, les fondements de son inspiration et ses motivations. Des moments empreints d’une certaine intimité, qui peuvent même être vécus comme un privilège spécial que l’artiste accorde au public. Parce que souvent ce sont les œuvres qui sont mises de l’avant, dans la plupart des formes d’art.
Le concept évoque une métaphore des arts de la scène avec un tableau vivant, bouillonnant représentant l’univers des idées créatives de l’artiste, mais on ne voit qu’une partie de l’œuvre réelle. C’est en cheminant vers les coulisses qu’on rencontre les personnes et qu’on peut mieux connaître les expériences et motivations intervenues dans le processus de création de l’œuvre.
Dans une approche semi-biographique, nous avons analysé comment ce type de projet pouvait vivre dans l’espace numérique, comme complément des activités muséales. Nous avons tenté de décortiquer en différents volets le processus d’un artiste, malgré le fait que chacun a une expérience et une démarche bien différentes. Un portrait simplifié, axé sur un artiste, une exposition, dans une ambiance intimiste, où la voix de l’artiste s’adresse directement au visiteur.
Évaluation des besoins et planification
Dans le but de créer une expérience précise, les contenus se devaient d’être planifiés en conséquence. On réalise un scénario de départ puis on extrapole en prévision du temps requis, des ressources disponibles, ainsi qu’en tenant compte du budget. Une fois le plan remanié, puis approuvé, on attribue les tâches aux diverses personnes-ressources. Chaque professionnel devra réaliser sa partie selon le temps prévu dans l’échéancier, car parfois, certains se trouvent dépendants de l’étape précédente. Un retard lors d’une étape peut décaler toutes les autres qui suivent. L’échéancier demeure un outil crucial pour organiser un projet d’envergure. Il permet à tous de savoir exactement à quelle étape est rendu le projet et la gestionnaire de projet garde le cap face aux dates butoirs.
Phases de création et de production
Les premières étapes sont celles de la création et de la stratégie. Une analyse fonctionnelle est élaborée en premier lieu afin d’orienter les ressources sur les fonctionnalités à développer et les contenus visuels et textuels à produire. Elle représente une forme de squelette de la plateforme à laquelle il ne manque qu’un habillage. Elle sert de guide pour la programmation et le design graphique. Il est aussi bénéfique, à cette étape, de réaliser une analyse de référencement afin de mieux connaître le positionnement stratégique à adopter et de bien orienter la réalisation des contenus.
Les entrevues réalisées permettent de construire les textes portant sur les artistes. Une fois que la personne à la rédaction est mise au parfum des différents volets du projet, elle s’y met en veillant de bien respecter les principes de bases reliés au référencement, ainsi que les termes et mots-clés visés par l’analyse de référencement. On utilise un guide rédactionnel, dans lequel tous les contenus textuels se retrouvent.
Les fichiers audio des entrevues sont transmis à un technicien qui éditera les trames en révisant les hésitations, les bruits de fond ou en égalisant les écarts d’intensité.
Les activités éducatives sont planifiées puis les capsules sont tournées en toute simplicité par la responsable du programme éducatif. Évidemment, un budget plus grand aurait permis d’engager des vidéastes professionnels, et d’obtenir un résultat plus léché. Cependant, le travail en post production et le montage visuel, produit par l’équipe du graphisme, rend tout de même les capsules bien sympathiques pour tous.
La direction artistique est développée pour mettre la table à l’ambiance visuelle générale de la plateforme. La palette de couleur est établie, le choix typographique, ainsi que les contenus visuels sont créés à ce moment. On fait le choix des photos et les retouches, puis on crée les éléments graphiques utilisés pour donner le ton à la navigation et on s’assure de leur cohérence. On a maintenant une meilleure idée de ce à quoi ressemblera la plateforme une fois mise en page! Les animations motion design sont aussi réfléchies à cette étape, on les crée puis on les révise jusqu’à satisfaction des rythmes et de l’apparence. Des éléments en modélisation 3D ont été conçus pour développer l’univers particulier et les images d’arrière-plans. Une maquette interactive est réalisée pour préparer le travail de programmation.
L’équipe de programmation s’occupe de rendre les visuels interactifs, et réunit le squelette à son habillage. C’est à ce moment que la magie s’opère puisqu’on a vraiment un bon aperçu du produit fini. On établit un environnement temporaire pour tester et valider le fonctionnement du site. On intègre aussi les textes qui ont été rédigés et traduits. Les liens internes et les derniers ajustements sont apportés avant la migration vers le domaine.
Une fois que tout a été révisé et approuvé, on met enfin en ligne la plateforme pour la diffuser.
On s’assure que les codes sont intégrés pour permettre le suivi des données analytiques.
Au niveau marketing, des listes de contacts sont construites à partir de bases de données existantes et bonifiées avec les institutions visées par la diffusion. Une campagne d’envoi de courriel est créée avec Mailchimp à partir d’éléments visuels spécifiques à la plateforme. Plusieurs versions sont aussi adaptées selon la liste des destinataires. On vise des envois avec une fréquence régulière proposant des contenus différents chaque fois, et surtout qui maintiendra l’intérêt envers le projet.
Une série de publications Facebook publicitaires a été conçue dans le but d’augmenter le trafic sur la plateforme lors du lancement de celle-ci. Avec tous les efforts déployés pour atteindre une telle réalisation, on souhaite avoir des retombées plus intéressantes qu’un coup d’épée dans l’eau!
Une analyse des performances sera effectuée quelque temps après les efforts de diffusion dans le but d’évaluer l’atteinte des objectifs avec les marqueurs de performance préétablis.
Finalement, ce ne fut pas de tout repos, mais hautement enrichissant comme projet pour les équipes qui ont collaboré à la conception de l’Arrière-scène. On souhaite que ce défi vous inspire à réaliser votre concept, et vous aiguillera du moins sur les étapes de réalisations que ce type de projet demande. Bon succès à l’Arrière-scène et au Musée Beaulne!
Les étapes de réalisations :
- Idéation du concept,
- Évaluation des besoins et planification : Attribution des tâches et échéancier
- Analyse fonctionnelle et stratégie de référencement
- Phase de création et de production
- Rédaction
- Entrevues
- Captations et traitements vidéos
- Captations et traitements audio
- Traduction
- Graphisme
- Programmation/ développement
- Intégration
- Tests et validation
- Diffusion de la campagne et mise en ligne de la plateforme
- Analyse et évaluation des retombées
